第1位 刺绣
中国人讲着一方水土养一方人，一方风土人情也让民间艺术演变出来了截然不同的灵魂，苏绣、湘绣、闽绣、蜀绣……或轻盈灵动，或饱满鲜活，每一种绣品都在自己的舒适区里，肆无忌惮地“炫耀”着。
不对啊，这说来说去不还是放在玻璃展柜里的艺术品吗？这要是接地气，难道咱们都生活在坑里吗？
谁说搞刺绣一定要做艺术品呢？谁说刺绣一定要人工一针一线搞定呢？
缝纫机刺绣也是刺绣，你可以说它没有灵魂，但是你不能否认它便宜。小朋友穿的虎头鞋、虎头帽子，姑娘们这两年喜爱的国风衣裙，民间艺术的存在是为了让更多的人欣赏美，至于欣赏灵魂，只能说智者见智，仁者见仁。
第2位 剪纸
这种小玩意儿在生活中的出镜率极高，过了小年之后，前脚大扫除把窗户擦干净，后脚就是给好不容易擦干净的玻璃添点颜色。饱和度过高的色彩放在平日可能有点俗，但放在正月只觉得适合。
窗花属于剪纸艺术，但又不能完全代表剪纸艺术，它更像是剪纸艺术衍生出来的“文创产品”，虽然是流水线生产出来的东西但也算得上是拥有民族文化内核。
真正的剪纸艺术不拘泥于“招财进宝”“日进斗金”“阖家欢乐”，吉祥话谁不会说呀？要剪就剪点高雅的，寓言故事、成语典故、小孩这么喜欢玩的、年轻人们喜欢看的，果郡王还能剪个甄嬛的小像揣在身边，年轻人想剪个迪丽热巴好像也没多大问题吧！
本来就是雅俗共赏的东西，传承下来的是艺术形式，至于艺术的具体内容，只要能让人看着开心，也未尝不可。
第3位 竹编
竹编实用器具大家伙小时候或多或少都玩过，在生产能力相当有限的几十年前，竹制品那可真的是小到挖耳勺，大到婴儿车，主打的就是全乎。
现在回想竹编制品的衰落是科技发展的必然结果，不锈钢比它结实多了，塑料也比它便宜多了，篾匠挣的那点辛苦钱根本就不足以维持生活，久而久之自然也就荒废了。
没想到互联网却给竹编技艺指了一条生路，搞人类实用器具没市场，那咱们就做动物的呀！狗窝、猫窝、猫爬架……只要钱到位，篾匠甚至有功夫用竹子编一个别墅，篾匠收获了理想的劳动报酬，铲屎官们找到了健康无甲醛的结实猫窝，何乐而不为呢？
第4名 糖画
不得不说，短视频和直播给了不少传统手艺人一条生路，90后00后小时候或许还见到过画糖画、吹糖人的，10后的小美女、小帅哥估计只知道冰糖葫芦了。
每一个画糖画的大爷都是一名街头艺术家，只不过这些艺术家的绘画派别不同，有的画得栩栩如生，有的带着几分后现代主义风格。有意思的是，不管画得好看难看，顾客似乎总会欣然接受，因为大家买的就是看大爷画糖画的过程，至于最后的成品嘛，拍个照就差不多了。
小时候爸妈总说糖人不干净，当时天真烂漫的自己并不觉得，直到长大后才反应过来，大爷就那么直接用嘴吹，确实好像是不太卫生。
如今糖大师傅的卫生意识终于上去了，要么就是让顾客自己吹气，要么就是机械代替人工，至于糖人在吹制过程中会不会落灰，咱们都买这边小摊儿了，这种细节还不如放一放呢！
第五位 皮影戏
糖人、糖画是庙会里的常客，皮影戏是这种机动性极强的艺术，也非常适合在庙会上找个角落，铺一张宣纸，点一根蜡烛，顺着对面再摆上一排又一排小板凳，这简直是小朋友们想要的生活。
从某种角度上来说，皮影戏算得上是中国民间艺术的集大成者，甭管是京戏，越剧、秦腔、河北梆子……只要演员会唱，一套皮影可以直接从北京唱到广东，唱完了收拾东西就可以走，及时把所有的板凳都装上，估计也只能装满一个大木箱。
皮影的制作就更有意思了，河北唐山皮影用的是驴皮，其他地方猪皮也用过，羊皮也用过，似乎只要削制技艺不错，甭管什么皮都没错，一整张动物皮被裁剪成小块，以剪纸技法做出轮廓细节，再用木偶戏的关窍来使皮影的动作更加圆滑顺畅。
明明只是简单得不能再简单的民间技艺，却体现出了如此高的融合性和艺术性，要么大家都说高手在民间呢！
第六位 陶瓷
大家有没有考虑过一个问题，我国的英文名为什么叫“China”呢？
对于这个问题，坊间一直没有一个较为公认的解释，有人说是“支那”的音译，也有人说和秦的英文代称“chin”有关，流传较广的一种观点则认为，我国明朝的时候，波斯商人将瓷器“chini”带到西方，在口耳相传间“chini”变成了“china”，再慢慢变成了中国的代称。
中国人对于瓷器的喜爱，绝对不只有在名字上的偏爱。质地细腻的泥巴在能工巧匠的手里展现出了成千上万种表现形式，怎么样点彩上釉，什么温度烧出来什么样的花，直到开窑的那一刻，才能知晓成品是怎样。
作为一种实用器具，陶瓷与诸多文化都存在交融空间，比如说茶文化中的杯盏，书法文化中的陶瓷砚台，美丽精巧的艺术品，不管在任何时间都备受人们喜爱。
第七位 书法
都说到砚台了，怎么能不聊书法呢？
别的艺术形式就算再喜欢也很难做到朝夕相伴，书法这种东西却可以让你从上学带到上班。中国人对于书法的鉴赏能力似乎是与生俱来的，咱们或许不常欣赏书法作品，但是一定看我自己写的高考作文，字好不好看，卷面工不工整，简直是一目了然。
在中国，写一篇好字，很多时候都会得到“加分”，上学的时候意味着不会减卷面分，考公考编卷面也会更加整洁，就连上班后有时也会吃到“书法”红利，坊间甚至有一种说法“见字如见人”。
字体圆顿待人接物好像也会更加圆滑，笔锋明显，这个人似乎也会更加锋芒毕露一些，不管字体、字锋如何，能写一手好字总归是好的，至少在签名的时候会看起来更加舒心，不是吗？
第八位 风筝
说了半天学习练字儿，接下来咱们说一个好玩的。
风筝小时候都玩过吗？我说的不是那种化纤布、塑料棍拼接出来的流水线的造物，而是那种竹条做骨，白纸为布的传统手工艺风筝，黑背白肚画着花的燕子，颜色鲜艳又胖滚滚的金鱼，还有可以肆意创作的四角风筝。
仲春时节，风大、阳光好、天气还不热，趁着天时地利人和找个开阔的地方放风筝，好好体会一下孩童时期的快乐。
不过话说回来，放风筝好玩归好玩，千万不要忘了注意安全。放风筝一定要远离马路边和高压线，一个是伤人，搞不好锋利的风筝线会划伤马路上的无辜行人，另一个就是害己，本来就是个放松的小玩意儿，没有必要赔上自己的性命。
第九位 纸扎
同样都是竹条为骨，白纸做皮，另一种艺术品就和童趣没什么关系了，甚至一部分朋友可能觉得他根本就不能算是艺术品，那就是纸扎艺术。
在中华传统文化中，纸扎一直与丧葬文化高度绑定，所以说提起这些纸糊的小人，大家的第一反应多少有些晦气，然而实际上纸扎并不象征着霉运，反而寄托了生者对于死者的怀念与祝愿。
希望他能在另一个世界衣食无忧，希望他在那边还有各种有意思的消遣，希望他比活着的时候更开心肆意、生活美满。
传统纸扎综合性极强，集合了纸塑、绘画、装裱等一系列工艺，随着印刷业不断发展，纸扎工艺品编的既精细、又草率，不过话说回来卡纸扎工艺品真正的价值并不在于做工精细与否，它所蕴含的情感才是灵魂所在。
第十位 舞狮舞龙
前一个或多或少有一些群众，接下来咱们说个喜庆的舞狮舞龙。
想当年，这可是庙会上的保留节目，不是逢年过节、家中有喜，谁会邀请一个舞狮队过来呢？严格来讲，舞狮舞龙与杂技多少有些关联，穿着在梅花桩上上下跳跃，明明是百来斤的人，还举着十来斤的行头，一个个动作轻巧的就好像真的四脚动物一般。
想要真正把舞狮舞龙表演好，除了基本功一定要扎实之外，还需要搭档之间相互协调，狮头和狮尾不能“打架”，一个在动作的时候，另一个也不能死板，舞龙就更需要协调了，十几个甚至于几十个大小伙子如何将中国龙舞的流畅、威武也是一门学问。
锣鼓喧天，鞭炮齐鸣中，人们在欣赏艺术的同时许下对于未来的期许，这便是对民间艺术的最好诠释，它是一种任何人都能欣赏到的美好，它是一种独属于中国人的艺术。
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